在山西平遥古城，一句“《又见平遥》看了吗”，如同这座千年城池的通行密语，在茶馆老板的闲谈里、游览车夫的吆喝中，甚至巷尾飘来的醋香里，一次一次“找”你寒暄。

起初，或不以为意，只道平常搭讪，可被问得多了，心便被勾得发烫——

究竟是怎样一台戏，能让整座城的人成为它的“说书人”，口口相传，乐此不疲？

暮色四合，古城西门外，《又见平遥》剧场厚重的大门缓缓开启，不见传统舞台与座席，只有1：1还原的清末晋商鼎盛时期的平遥古城市井：青石板上蒸腾的热气，镖局水缸里泛起的涟漪，票号账房内翻飞的算珠……鲜活，真实，仿若亲历。

“怕么？”“呸！”

232名赤膊镖师的怒吼声如雷炸响，瞬间将观众拉入那个血性与信义交织的年代。

90分钟行走观演，观众就是市井行人，看着票号东家赵易硕为守护其分号掌柜王氏唯一的血脉，散尽家财，率领232名镖师远赴沙俄，也为七年后唯有王家少年孤身返乡而抹泪，信义、牺牲与血脉等等晋商史诗中的魂魄，一点一点浸染每个“剧中人”。

《又见平遥》剧照。受访者供图

“让平遥自己讲述自己。”这是《又见平遥》导演王潮歌的初心。

2013年问世的《又见平遥》，是国内首个行进式室内实景演出，当时耗资4亿元，被业内视为“疯狂之举”。事实证明，以城为剧本、为剧场是有文化远见的谋划，首年，该剧便创下3400万元票房，吸引25万观众，仅四年后，年度票房便破了亿元大关。

时至今日，古城古镇游风起云涌，用一场表演让游客的脚步“慢下来”，将景区的业态“融起来”，早已不是鲜见的做法。可据网上公开报道，全国大型实景演出项目有300多个，生命周期普遍不足5年。

而平遥县印象文化旅游发展有限公司营销中心副经理席晓俊却给出另一组令人惊叹的数据——12年来，每年八九百场的高频演出，场次高上座率从未褪色，且年年刷新票房数据，累计收入已超10亿元。这在全国一众实景演出中堪称奇迹。

《又见平遥》何以长红？这个问题恰似一面多棱镜，折射出一部好戏在台前幕后的巧思与功夫。

《又见平遥》剧照。受访者供图

剧目的终章——“认祖面舞”被很多人反复回味。漫天飞舞的面粉在舞台上勾勒出黄河九曲的轮廓，鼓点与唢呐交织，生者与亡魂共舞，小麦的芬芳成为血脉归乡的灯塔。

这一幕，看得见《又见平遥》最精妙的文化隐喻。面粉是北方人共同的生活记忆，又是血脉传承观念具象化的物质载体，最朴素的山西面食承载了最厚重的文化内涵，保留地域特色，又生长为普遍认同。

“此刻忽然懂得：所谓沉浸式体验，不仅是科技的炫技，更是让每个现代人在面粉纷扬的瞬间，接住先祖递来的那碗面，个体与集体记忆神圣连接。”一位观众观演后，在自己的社交平台上写下这段充满感动的文字。

这份戏剧的张力更源于平遥本地“素人”演员的血脉共鸣。

“当年导演王潮歌选角时，只有一个标准——能吃苦。最终，全剧80%的演员来自平遥，他们中很多都是‘零基础’。”说起这，席晓俊感触万千。这些演员，或许舞姿并非最优美、最专业，但他们为了演好角色，会一遍又一遍地练习跷功，即便脚底磨出血泡，也依然咬牙坚持。

《又见平遥》剧照。受访者供图

“对故土的深情与韧性才是这部剧最真的东西。”席晓俊说，像剧中，晋中腔的“呸”，粗粝的声调如同古城墙上的风霜，是任何专业演员都无法复制的故土印记。他们不是在“扮演”历史，而是以身体为媒介，让沉睡的古城基因在当代人的血脉中苏醒。

而正是这种血脉相连的深刻羁绊，让一部《又见平遥》自然而然地融入古城的每一道肌理里——

茶馆老板会向游客细说戏中镖师的真实原型，车夫能道出每个场景背后的历史掌故，就连卖醋的商贩都能聊上几句晋商的兴衰往事……

整座古城就这样成了演出的延伸舞台，每个平遥人都是不拿报酬的“群众演员”，古城上千家个体商户都成为这部剧的“说客”。这种全民参与的文化自觉，是《又见平遥》最动人的副歌。

在平遥古城，历史从未真正退场。

【记者手记】

在文旅融合的狂欢时代，做一场剧已非难事，难的是追求声光电的感官轰炸之外，如何将一座城真正“装”进一部剧里。

这实际上是在直面“这座城市为何与众不同”的灵魂拷问，它本质是一场精密的文化基因工程——需要提取城市记忆中的活性酶，通过戏剧创作的重组技术，催化出具有裂变效应的文化IP。

而在这种城市IP的锻造过程中，只有真正打开点燃当地人文化自信的入口，才能成为烧得最持久的那把“火”。比如让居民担任演员、导览或文化大使，不仅赋予剧作真实质感，也让文化传承融入日常生活。一部剧的终极使命，不仅是短暂的票房热潮或游客打卡，而是建立一个文化能量的永动机系统，让城市的文化基因在当代持续焕发生机，真正实现文旅融合的深层价值。